Animasyon Hikayesi

Yazan: pixar | Tarih

14 Nisan 2008 | Yorum

6 Yorum

12 kez puan verildi, Ortalama: 4.92 (5 üzerinden)

Loading ...

story board
Bugüne kadar, bana en çok sorulan sorudur; “Bir animasyon filmi nasıl yapılır?”… Bu konuda herkese zamanımın kısıtlı oluşundan yüzeysel bilgiler vermeye çalıştım. Bu şekilde kimse yeterli bilgi alamadı ayrıca ben de oldukça zaman kaybettim.Bu konuda ne kadar yeterli olduğumu bilmiyorum, en azından kendi deneyimlerimden yola çıkarak bilgilendirmek istiyorum.

Bu iş, Türkiye’de henüz sektör haline gelmedi. Bu, ülkemiz insanlarının, 3D modelleme ve animasyon teknolojileri için kullanılan pratik donanımların fiyatına baktığında 15 yıl önce internette surf yapan bir adama baktıkları gibi bakmasından kolayca anlaşılıyor zaten.

Hal bu ki Türkiye’den bu konuda harikalar beklememek gerek…

Bir animasyon filminin yapım aşaması şu şekilde gerçekleşir

- Grafik editörleri, direktörün yönlendirmelerine göre binlerce kağıda, deneme amaçlı, mekanları ve karakterleri çizmeye başlarlar

- Binlerce çizimden geriye üç-beşi kalır, bunlar üzerine onlarca çizim daha yapılır, ve bunlar da elenir

- Bu çizimlerden ara (daha az önemli) sahnelerde kullanılacaklar seçilir

- Seçilenler, bir kaç açıdan daha vektörel ve daha geometrik ölçümlerle çizilir

- Mekanların çizimi karakterlere kıyasla daha kolay çıkartılır. Genelde karakterler hayvanlar olduğundan Afrika’ya (Atlantik okyanusuna, Hindistan’a, Antartika’ya…etc) gidildiği bile olmuştur :)

- Karakterler oluşturulduktan sonra senaryo oluşturulur, bunun için kasmaya gerek yoktur, saçma sapan çizimlere dağınık yerleşimler yapılarak bir storyboard oluşturulur, her gün yeni diyaloglar kurulur, bunlar senaryo yazarı tarafından derlenir. (Bu işlem çok değişkendir)

- Senaryo’ya göre karakterlere kişilik kazandırmak gerekir, bu yüzden üzerinde oynamalar yapılır, (Kaptan Hook’un suratından nasıl bir karaktere sahip olduğu anlaşıldığı gibi :) )
- Kil yardımıya karakterler oluşturulur, geometrisyenler tarafından segment’lere ayrılırlar, form reader’lar ile model’ler dijital ortama aktarılır, dijital ortamda efsane yazılımların elinden geçerler;

- Model’in ayrıntıları ve organik mesh’lerin numaralandırılması genelde sona bırakılır

- Modeller kaplanır, surface edilir

- Model eğer hareketli canlılardan ibaretse motion capture dediğimiz hareket algılayıcıları sayesinde animasyon işi daha da pratik yapılıyor

- Yüz binlerce karelik animasyon tamamlandığında render’a bırakılır

- Bazen nesneler gruplanarak ayrı render alınır, alpha kanalında bir araya getirilir

- Görsel efektler genelde daha sonradan eklenir (istisnalar hariç)

- Gerekli sesler, müzikaller hazırlanır ve kontrollü ayarlamalar yapılır (bundan pek emin değilim, ilgi alanım dışında kalmıştır her zaman)

Genel olarak animasyon hazırlanışı bu şekildedir, en azından günümüz teknolojisine göre. Tabiî ki her stüdyonun kendine göre prensipleri vardır, kimisi kendi geliştirdiği yazılımları kullanır, kimisi dikkat toplamak için binbir şekle girer, öyle ya da böyle bir şeyler yapıyorlar işte :)

En güzeli de her geçen gün daha çok gerçeğe yakın görüntü elde etmemizdir, artık 3D animasyon film dendiğinde akla ilk gelen çocuk filmleri olmamaya başladı, farkettiniz mi?

Yazdır | 1,232 Görüntülenme | Kategori: 3D & CAD & CAM | Trackback

Geri İzleme

Etiketler: animasyon, modelleme, story board, Grafik

Animasyon Hikayesi

Benzer Yazılar

Yorum Yap

Yazarlar

Son Dakika

Navigasyon

Tanıdıklar